Questa stupenda ballerina Alvin Ailey di colore condivide la sua routine di bellezza

Gli standard di bellezza sanguinano in ogni piega e fessura dell'America. Nel mondo del balletto, le convinzioni eurocentriche e convinte di ciò che è considerato "accettabile" e "lo sguardo" saturano dappertutto le menti impressionabili di piccole ragazze nere e marroni. Immagina di essere in classe e di stare in un bar da ballo indossando lo stesso, uniforme richiesta come tutti gli altri (body, collant, ballerine e un panino), eppure si distingue ancora come una spolverata di colore in una stanza dove tutti gli altri sembrano uguali. I collant "nudi" sembrano beige contro la tua pelle scura. Le scarpe rosa sicuramente non si confondono come dovrebbero. E per natura, non c'è modo di rendere fisicamente la consistenza della tua crocchia uguale a quella dei ballerini accanto a te. Questo è come essere una donna di colore nel balletto.

Di tutti i generi di danza, il balletto rappresenta la sfida più difficile per le donne nere. Il genere rigido ha una lunga storia di mancanza di diversità. A causa della sua profonda reputazione di pregiudizio, i ballerini di colore di successo, come Misty Copeland, sono considerati l'eccezione. In alternativa, dovrebbero essere lo standard e offrire le stesse opportunità delle loro controparti in quanto le abilità tecniche non hanno nulla a che fare con il colore della pelle o la consistenza dei capelli. "La gente non ha ancora abbracciato la nozione di diversità all'interno di questa forma d'arte perché è sempre stata vista come una forma d'arte esclusiva", ha detto a Pointe Magazine Virginia Johnson, direttore artistico di Dance Theatre di Harlem. "Non è stata solo esclusiva delle persone di colore È stato molto orientato alla classe. "

Gli standard corporei associati alle donne nere nel balletto sono stati altrettanto problematici. "Ho sentito dalle bocche dei professionisti della danza che i ballerini neri non possono diventare ballerini perché non hanno il corpo giusto", ha detto a Pointe la direttrice esecutiva dell'American Ballet Theatre, Rachel Moore. "Penso che sia un mito incredibilmente sfortunato che esiste ancora."

Nonostante tutto, le donne di colore non si sono tirate indietro e hanno continuato a rompere le barriere nel balletto. Dejah Poole, membro della scuola Alvin Ailey, è quella donna. Nato e cresciuto nella parte sud di Chicago, Poole ha una passione per la danza che ha iniziato a 3 anni. Anni dopo, si è evoluta in un artista poliedrico, usando il suo amore per la danza per difendere la rappresentazione e la diversità dei campioni. Uno scorrimento attraverso il suo feed Instagram mozzafiato vi darà un acuto senso del suo stile invidiabile, forza e amore sincero della danza. Condivide la sua storia non filtrata, piena di riconoscimenti e sfide, e approfondisce il modo in cui essere una ballerina che è anche una donna di colore ha modellato la sua percezione della bellezza in basso.

Come ha iniziato a ballare

Come ti sei innamorato della danza e trasformarla nella tua carriera?

All'età di 3 anni, mia madre mi iscrisse a corsi di danza in un piccolo studio chiamato Footworks Dance Studio nella parte sud di Chicago. Come la maggior parte delle madri, pensava che sarebbe stata un'attività divertente e carina per sua figlia. Ciò che si è evoluto in lei non ha mai immaginato. Ho frequentato le lezioni ogni sabato durante l'anno scolastico. Questo piccolo studio familiare è il luogo dove ho iniziato e ho imparato le tecniche e gli elementi base della danza. Lì, zia Toni, come la chiamavamo tutti con affetto, introdusse ragazze giovani e energiche marroni con diverse tecniche e stili di danza. Ci ha messo sul palco in meravigliosi costumi per realizzare pezzi meravigliosamente coreografati per la nostra famiglia e gli amici. Questi sabati hanno dato a me e ad altre giovani ragazze marroni la disciplina e la sicurezza che ho oggi. Ringrazio orgogliosamente la zia Toni perché oggi insegna ventenni ragazze marroni nel suo studio. Ogni anno, mia madre mi chiedeva se volevo tornare e direi con entusiasmo di sì! Ogni anno, la danza è diventata sempre più importante nella mia vita. Dall'età di 9 anni, ho iniziato la formazione professionale. Mia madre ha visto crescere la mia serietà, la mia determinazione e la passione per la danza, così ha iniziato a iscrivermi a corsi intensivi estivi ea corsi diversi durante l'anno scolastico. È stato durante questo periodo che ho iniziato a farmi notare e gli insegnanti di danza direbbero a mia mamma che hanno notato qualcosa in me e che dovrei continuare ad allenarmi. Così ho continuato ad allenarmi in diversi studi di danza. Poco dopo mia mamma mi iscrisse a una scuola elementare di arti dello spettacolo dove avevo danza, teatro, arte e musica. Era il meglio di entrambi i mondi.

Al mio ottavo anno, sapevo con certezza che la mia carriera sarebbe stata la danza, quindi ho fatto un provino per una scuola d'arti dello spettacolo chiamata Chicago High School for the Arts (ChiArts). Sono stato accettato al Dance Arts Arts Program. Mi sono allenato cinque giorni a settimana-accademici al mattino, poi ballo la sera, continuando ad allenarmi nel mio studio di danza dopo la scuola e nei fine settimana. Ho iniziato a fare più intensi corsi estivi, viaggiare in diversi stati e ballare in diversi studi. Dopo il liceo, ho perseguito il mio sogno di allenarmi a New York nel mio luogo dei sogni, l'Alvin Ailey American Dance Theatre, nel programma di formazione pre-professionale in cui sono attualmente nel programma di certificazione. Quando ho iniziato a ballare, sono stato introdotto a molte tecniche e stili di danza. Il mio amore era per il balletto, la danza contemporanea e la tecnica Horton. Ciò che mi ha fatto amare il balletto è la disciplina, ed essere in grado di esibirmi sul palco in pieno stile. È stato bellissimo vedere la ballerina afroamericana Misty Copeland. Ho ammirato la sua eleganza e la voglia di diventare una ballerina principale. Come la maggior parte delle giovani ragazze marroni, volevo essere come lei e la sua storia mi ha ispirato a continuare e lavorare ai miei obiettivi.

Superando gli standard di bellezza come ballerina nera

Nel corso degli anni, hai imparato molte forme di danza, il che è incredibile. In particolare nel mondo del balletto, com'è stata la tua esperienza di donna di colore?

Ricordo in tenera età sentirsi diverso come una ragazza bruna nel mondo del balletto. Nel mondo della danza, la bellezza è definita in termini di attributi fisici in opposizione all'abilità. Sono una giovane donna di colore che ha lottato con l'essere accettata nel mondo della danza perché il mio corpo non si adatta allo stereotipo del "corpo del ballerino", che è minuta, magra, alta, gambe lunghe, "piedi buoni", ecc. A causa di questo, Sono un combattente. Ho lavorato così tanto nel corso degli anni per convincere le persone ad accettarmi nel mondo della danza e non a pre-giudicarmi per quello che vedono. Durante l'ultimo anno, ho dovuto imparare a sentirmi a mio agio nel corpo che Dio mi ha dato.

Ho imparato ad abbracciare, accettare e ad amare il mio corpo e non vergognarmi. Uso il mio corpo come uno strumento, fluidamente, che è una testimonianza visiva della sua forza e del suo potere, abbattendo tutti i giudizi e continuando a costruire me stesso. Sto amando la forza nelle mie gambe e nelle mie curve e continuando a ripetermi, Sei bellissima, e non cambiare mai me stesso per conformarmi a ciò che gli altri pensano che dovrei sembrare un ballerino. Nessuno può cambiare ciò che Dio mi ha dato. Continuerò a difendere altre giovani donne che lottano con accettazione a causa delle differenze, dando una voce e una faccia a corpo che si vergogna e ai commenti negativi. Sto lavorando per abbattere quelle barriere e resistere al malessere del corpo per quei ballerini che assomigliano a me. Spero che l'apertura di porte e menti all'accettazione aumenterà le opportunità per giovani ballerini come me. Io continuo a lottare con l'immagine del corpo, soprattutto quando sono trascurato per le opportunità e penso a me stesso, se solo io assomiglio a tutti gli altri . Sto imparando ad accettare me stesso e ad apprezzare le mie curve, abilità tecniche e qualità di movimento. Sto anche imparando che solo perché sono "diverso" non significa che non posso, ma posso farlo.

Trattare con le sfumature limitate della danza per vestire il suo tono della pelle

C'era un tempo in cui calzamaglia, calzamaglia e retine per capelli non erano state create pensando a donne con tonalità più scure. Quali sono i tuoi pensieri sulla disconnessione dell'industria della danza con un abbigliamento inclusivo dell'ombra?

Quando ho iniziato ad allenarmi professionalmente non c'erano molte ragazze marroni come me. A volte, sarei uno dei due in classe, o spesso l'unica persona di colore. L'abito da cerimonia standard era di calzamaglia nera, capelli raccolti in un panino con le balze, ballerine rosa e calzamaglie color carne. Questo è stato molto imbarazzante per me perché i collant rosa mi sembravano diversi. E a causa della mia struttura dei capelli, non sono riuscito a ottenere "l'aspetto" che gli insegnanti volevano, soprattutto perché ho sempre indossato i capelli in modo naturale. Spesso mi sentivo fuori posto e non mi sentivo mai veramente in forma. All'età di 12 anni, ho iniziato in uno studio di danza chiamato Chicago Multicultural Dance Center. Era la prima volta che vedevo belle ragazze marroni come me. Ci è stato insegnato ad abbracciare le nostre differenze, indossare collant color carne e tingersi il nostro balletto e le scarpe da punta per riflettere la nostra vera carnagione. Siamo stati incoraggiati ad indossare i nostri capelli nel modo che potevamo. Era ancora una lotta perché dovevamo tingere i nostri collant e dipingere le nostre scarpe da punta e da ballo.

Nel corso degli anni, l'industria della danza ha capito che c'è bisogno di una gamma più diversificata di prodotti e abbigliamento per ballerini di colore. È evidente a causa delle piattaforme di social media e di così tanti ballerini di colore incredibili nel settore che stanno ispirando giovani ballerini come me. Ora, molti negozi di danza vendono una varietà e una vasta gamma di collant tono pelle marrone. La dancewear di Bloch creava scarpe da punta color carne marrone e scarpette da balletto color carne, il che è sorprendente da testimoniare. Tuttavia, purtroppo devo ancora indossare collant rosa e scarpe da ballo rosa. Nelle occasioni in cui ho l'opportunità di indossare tutto ciò che desidero per la classe, indosso i miei collant color carne e le scarpe da ballo.

Essere una ballerina con i capelli naturali

Mi piace che tu esperisca con stili naturali. Hai mai sperimentato microaggressioni o trattamenti discriminatori a causa del modo in cui scegli di indossare i capelli?

Mi sento come se dovessi indossare i miei capelli in un certo modo per soddisfare le esigenze di ciò che un coreografo vuole catturare in uno stile particolare. Il motivo per cui decido di indossare stili naturali come colpi di scena è perché sto sudando molto dalla danza ed è uno stile protettivo. Nel balletto e nella danza moderna, i tuoi capelli devono essere accuratamente raccolti in una crocchia. Con la mia trama dei capelli, non è facile per i miei capelli rimanere a fette in una coda di cavallo per lunghi periodi senza un sacco di prodotti. Avendo sottili torsioni nei capelli, sono in grado di avere quello sguardo pulito e desiderato senza molto tempo e sforzo. Inoltre non devo usare prodotti dannosi. Un'altra cosa che molti non afro-americani nel mondo della danza non capiscono è che certe acconciature richieste per gli spettacoli non sono possibili, specialmente per i rapidi cambiamenti tra un pezzo. Molti non capiscono che i nostri capelli non possono posare in un certo modo o essere passati a un look diverso così facilmente. È difficile passare dall'avere una focaccina con tanti prodotti per capelli in modo da trattenere i capelli per un pezzo solo indossandolo dritto e in basso senza che si attacchi.

È difficile trovarsi in un ambiente in cui sei minoranza e ti fai giudicare solo dal colore della tua pelle prima ancora di stare in piedi sulla pista da ballo, ma non è una sorpresa. Purtroppo, si pensa che solo i caucasici sono considerati ballerine e stanno per ottenere il lavoro, ma ciò non significa che non lottiamo ancora per questo. Mi fa lavorare ancora più duramente e lo voglio più difficile. Mia mamma mi ricorda sempre che nessuno o niente mi definisce. Quindi se voglio qualcosa, allora continuo a farlo!

Sulla sua routine di bellezza

Adoro questo spray per il viso perché è così rinfrescante sulla mia pelle per dargli una spinta nelle lezioni di post-danza o per idratarla durante il giorno.

Recentemente ho iniziato a usare la linea di trucco Fenty di Rihanna.

Amo il bagliore che ottengo dalle sue fondamenta e questo evidenziatore d'oro.

Questa è una penna per sopracciglia in stile penna molto bella che ha diverse sfumature per evidenziare e definire le sopracciglia. È anche resistente all'acqua, il che è eccezionale soprattutto perché sudo molto durante le prove e le esibizioni.

In termini di un regime di cura della pelle, ho difficoltà con l'acne e cerco davvero di evitare prodotti che intasano o esacerbano sblocchi. Quindi cambio i prodotti frequentemente se necessario. Al momento sto vedendo un dermatologo. In questo settore, il trucco e la cura dei capelli sono usati così frequentemente, quindi prendersi cura della mia pelle è molto importante.

Sulla sua routine di benessere

Potresti guidarci attraverso la routine di benessere su cui fai affidamento per mantenere la tua mente, il corpo e lo spirito al loro meglio?

La danza stessa mi tiene in forma perché ballo sette giorni su sette e brucio molte calorie. Cerco di mangiare pulito, ma a volte imbroglio, il che è normale. Inizio ogni mattina con tè caldo alla menta e vitamine Nature's Bounty Hair, Skin & Nails ($ 8). Funzionano davvero. Per mantenere alti i miei livelli energetici durante il giorno, mangio una manciata di noci, come noci di pecora crude senza sale, mandorle e anacardi con mirtilli rossi secchi. Puoi farcela da solo con Whole Foods. A volte mangio anche una mela con burro di arachidi o Boom Chicka Pop Sweet & Salty Kettle Corn, che è il mio preferito di tutti i tempi! Quando il tempo è caldo a New York City, adoro prendere un frullato alle mandorle o una ciotola açaí.

Come ballerino e per il mio corpo e la mia pelle, cerco di stare lontano da carboidrati, cibi bianchi, carne rossa e latticini. Il mio negozio di generi alimentari preferito per fare acquisti è Trader Joe's. Ottengo alcuni dei suoi piatti vegani per cena. Mi assicuro sempre di avere molte verdure verdi nel mio piatto con proteine ​​per cena. Cucino un sacco di pesce, gamberi e carne senza carne come le mie proteine. Io bramo il gelato ogni giorno, ma ho trovato un sostituto sano! Il commerciante Joe vende gelato al latte di soia e altri dessert non grassi e biologici. Come puoi dire, sono un cliente felice. Fatico come tutti gli altri a mangiare sano, quindi cerco di creare un equilibrio sano e di premiare me stesso con buone scelte rispetto a malsane.

Su altri ballerini che la ispirano

Quale ballerino ti ispira di più adesso?

Akua Noni Parker, membro dell'American Dance Company di Alvin Ailey, mi ispira. Ha questa bellezza naturale e mi dà la vita quando balla! Mi ha anche dato consigli utili sulla dieta e sull'esercizio fisico. È alla moda favolosa e mette in mostra questo attraverso la danza.

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